FAUSTO, O ATOR, O ESPECTADOR E A CRIAÇÃO DE UMA FÁBULA GESTUAL

 

Proponente: Igor Ferraz Pretto

Orientador: Alexandre Dill

 

 

 “Cada época tem o seu Fausto”

 S. Kierkegaard

 

 

Como chegar a públicos heterogêneos na produção cênica da capital gaúcha? Como chegar a diferentes comunidades, grupos e públicos locais? Como atingir a diversidade de espectadores de Porto Alegre a partir de uma obra clássica? O gesto e a imagem parecem ser ferramentas animadoras e, ao mesmo tempo, coerentes com a sociedade, a arte e a cultura que vemos se transformar constantemente à nossa frente, nos fazendo refletir se o texto e a sua enunciação ainda são imperativos e indispensáveis na produção cênica de sentidos, pensada para o público de hoje.

No momento em que vemos a grande maioria da população de Porto Alegre distante das temporadas de espetáculos teatrais que acontecem constantemente e simultaneamente na cidade, cabe a estes artistas e produtores cênicos um questionamento sobre as particularidades da sociedade contemporânea, e como elas estão sendo pensadas ou levadas à cena no teatro. Partindo do princípio do fazer teatral, que é a transmissão e/ou troca de informações com um determinado público, através de signos que são expostos e justapostos ao espectador, podemos pensar nas formas em que esta comunicação está ocorrendo hoje, e nos aspectos que trazem ou não uma aproximação de diferentes grupos sociais e culturais da cidade.

Como poderíamos atingir um maior número de espectadores, como poderíamos estar mais próximos do público mesmo ao trabalhar com textos clássicos, de linguagem por vezes pouco atrativa para uma população que se acostuma aceleradamente com as informações instantâneas produzidas pela internet? Será que estamos travando uma relação com a sociedade em que vivemos ao produzir trabalhos que tratam o texto e sua enunciação como essenciais para o ‘entendimento’ do público?

A saída parece ser a experimentação de novos recursos cênicos, de novos mecanismos, colocando-os à apreciação do público, da população da cidade, assim percebendo sua assimilação, sua recepção, sua predisposição ao contato com a obra. Mas como colocar diferentes ferramentas de criação cênica em contato com a população, visto que temos um público ainda muito incipiente na maioria das apresentações teatrais realizadas por artistas de Porto Alegre? Como ampliar a abrangência das pesquisas artísticas da cidade?

Outra ferramenta pertinente pode ser a imersão do teatro e de seus agentes no universo multimidiático e virtual que já engloba quase toda a população, de todas as idades e formas de pensamento, uma rede interativa de troca de informações, que circula e vive diariamente, movendo uma quantidade enorme de pessoas a se comunicar constantemente, a interagir com o outro virtualmente.

Se a internet e as interfaces multimídia atraem de uma forma tão brutal as pessoas, se elas interagem tão fortemente através destes recursos, o teatro poderia utilizar esta facilidade na comunicação proporcionada pela web para discutir com o público, que já está ali, os seus questionamentos criativos, seus métodos, seus temas. A livre interatividade destas interfaces pode ser um campo aberto à ocupação das criações cênicas, processos que necessitam de referências da sociedade para existirem e se concretizarem. Ao analisar a forma de comunicação que se prolifera no mundo, ao fazer parte dela, o fazer teatral poderia utilizá-la não só para reflexões teóricas ou texto de cunho publicitário.

Entendendo a fundo os motivos da transformação da comunicação entre as pessoas na sociedade contemporânea, o teatro de Porto Alegre, ou de qualquer outra localização geográfica, poderia reelaborar suas práticas, repensar seus métodos, rediscutir seus temas, suas interfaces com o público, sua forma de se comunicar com um espectador que faz parte deste novo contexto.

Com estas reflexões poderemos, de alguma forma, começar a entender de que maneira o teatro pode dialogar com cada indivíduo hoje, na tentativa de um aprimoramento da relação entre a arte e seu público na nossa cidade, numa busca por um envolvimento maior da população com as pesquisas e criações dos artistas locais.

 

Justificativa:

O teatro, assim como a sociedade, a cultura e as pessoas estão sendo (ou já foram) envoltos pela transformação nas linguagens e nas ferramentas da comunicação contemporânea, que pode ser percebida em cada relação cotidiana. Se o teatro só se concretiza na comunicação com o público, ou seja, com a sociedade, com a cultura, os encenadores contemporâneos não poderiam deixar de olhar para estas mudanças, e mais que isso, não deveriam deixar de inseri-las nas suas pesquisas, para que este diálogo com os espectadores, fundamental para a prática teatral, não seja limitado.

Ao criar e experimentar cenicamente hoje, o ator precisa refletir sobre como transmitir informações através da cena, e como elas vão atingir a diversidade de um público pertencente a uma sociedade cada vez mais múltipla nas manifestações de pensamento, na liberdade de serem expressas, e na interatividade do universo virtual. Quando o teatro acontece dentro deste contexto social e cultural diverso e midiatizado, novas ferramentas cênicas e de interação, de comunicação com o espectador precisam ser pensadas e experimentadas, a fim de que consigamos acompanhar a aceleração das transformações provocadas pelos recursos midiáticos.

A proposta central neste Projeto é, justamente, experimentar formas de criação cênica que aprofundem o diálogo com esse espectador contemporâneo, que experimentem, no teatro, esta interatividade virtual vivenciada nas relações sociais, buscando aproximar a produção teatral de Porto Alegre da população, entendendo estes novos contextos culturais que se vivenciam hoje. O Projeto quer aprofundar estas questões através de três mecanismos: uma metodologia de treinamento e criação do ator que privilegia o corpo; uma experimentação corporal de um texto clássico sobre um mito ocidental que suscita questões contemporâneas; e mecanismos de interação do ator com o público em esferas presencial e virtual.

Quanto ao treinamento do ator, busca-se a preparação física utilizando os exercícios da Biomecânica Teatral de Meyerhold com o intuito de tornar o corpo disponível para a criação cênica, ampliando suas possibilidades de movimento e sua consciência dos sentidos emitidos pelo gesto. A funcionalidade desta preparação está na segunda ferramenta a que o Projeto se propõe a experimentar, numa busca pela aproximação do teatro ao espectador e às novas formas de comunicação: o treinamento do corpo do ator possibilitará uma reestruturação narratológica da obra ‘Fausto’, criando uma narrativa gestual do texto clássico de Goethe, preferindo o corpo, o movimento e o gesto em detrimento do texto.

Esta escolha possibilita ao público diverso de uma cidade como Porto Alegre o contato com uma obra que versa sobre um mito secular da história do ocidente, mas que, como outros importantes escritos, tem dificuldade de se manifestar em uma sociedade tão digital. Além da relevância história da dramaturgia de Goethe e da importância de se colocar esta obra em contato com o público de hoje, este texto conserva uma plena e sólida atualidade, levando à reflexão sobre questões que também inquietam o homem contemporâneo, como a liberdade de pensamento frente às amarras sociais impostas pelas doutrinas religiosas, pelos sistemas políticos e, mais recentemente, também pela mídia e seus inúmeros mecanismos de ação.

Com essas duas primeiras propostas, então, o Projeto pretende buscar no estudo do corpo e do movimento uma ferramenta propiciadora de uma narrativa gestual de um personagem que possibilita ao teatro falar do tempo em que vivemos. Paralelamente a isso, o terceiro mecanismo a ser experimentado é levar esta narrativa ao espectador, tecendo duas interfaces de comunicação. A primeira, presencial, pretende levar performances a espaços públicos de intensa circulação de pessoas, onde se experimentará esta narrativa do corpo, versando o texto de Goethe, em contato com o espectador.

A segunda interface, virtual, quer estimular o público que vê as performances a interagir com o ator e com o processo de criação através de um blog e uma página na rede social Facebook, podendo participar ativamente da construção desta narrativa ao enviar vídeos com gravações das performances sob o seu ponto de vista, escrever textos com impressões sobre estas intervenções públicas, ou também responder a pequenos questionamentos propostos pelo ator no decorrer do Projeto.

Acredita-se, assim, estar abrindo espaço para este público que vê as performances (por acaso ou não), para que virtualmente possa interferir na criação, oferecendo materiais cênicos para o ator. Estas ferramentas de contextualização da prática teatral numa sociedade transformada, transformando-se, buscam, então, novas formas de comunicação com o público, com a comunidade de Porto Alegre, com a população em geral, que parece estar tão afastada das práticas artísticas desenvolvidas na cidade.

 

Objetivos:

• Desenvolver uma pesquisa cênica e teórica sustentada pelo treinamento físico do ator, sua criação gestual e corporal em detrimento da enunciação do texto, e sua interação presencial e virtual com o espectador;

• Apropriar-se dos estudos e escritos referentes ao mito de Fausto e do poema épico de Goethe, para propor a criação de uma narrativa gestual, utilizando a interação com o público;

• Proporcionar ao ator e aos espectadores encontros através de performances em espaços de circulação pública e da interatividade e troca de informações via web, extraindo destas interações materiais para a pesquisa;

• Conduzir as ações propostas com o acompanhamento de um orientador, radicado em Porto Alegre, que desenvolva uma pesquisa de linguagem que privilegie o movimento, o corpo e o gesto como propulsores de uma narrativa cênica;

• Apresentar ao público as reflexões acerca da pesquisa proposta e desenvolvida durante o Projeto, através de um exercício cênico e uma exposição de imagens e textos.

 

Cronograma de execução

1ª ETAPA – Preparação

A primeira etapa consistirá no treinamento e preparação física do ator através da Biomecânica Teatral; leituras sobre o mito do Dr. Fausto e sua manifestação na cultura ocidental, o treinamento proposto por Meyerhold, a narrativa gestual e corporal do ator e a manifestação dos textos clássicos na cultura de hoje; além das primeiras experimentações com o corpo através do contato com a narrativa de Goethe.

Todas as atividades propostas terão partes do seu processo acompanhadas presencialmente pelo orientador do Projeto, e momentos de treinamento e criação individual do ator, com tarefas também direcionadas pelo orientador.

•| Mês 01 |

- Preparação Física do Ator: 2 (duas) aulas semanais de Biomecânica Teatral, de 3 (três) horas, conduzidas presencialmente pelo orientador do Projeto;

- 1 (um) treinamento semanal individual do ator de 3 (três) horas, com tarefas direcionadas pelo orientador do Projeto;

- Preparação Teórica do Ator: 1 (um) encontro semanal de leitura de 3 (três) horas sobre referências ligadas ao tema e à metodologia do Projeto, conduzido presencialmente pelo orientador;

- 1 (uma) produção textual semanal do ator, direcionada pelas leituras semanais e pelo orientador do Projeto.

•| Mês 02 |

- Preparação Cênica do Ator: 2 (dois) ensaios semanais de 3 (três) horas, sendo 1 (uma) hora de treinamento através da Biomecânica Teatral e 2 (duas) horas de experimentação cênica e corporal a partir das leituras e produções textuais do Mês 01 e da obra ‘Fausto’, de Goethe, conduzidos presencialmente pelo orientador do Projeto; 1 (um) ensaio semanal individual do ator de 3 (três) horas, com tarefas direcionadas pelo orientador do Projeto a partir do ensaio anterior;

- Preparação Teórica do Ator: 1 (um) encontro semanal de 3 (três) horas, com leituras sobre referências ligadas ao tema e à metodologia do Projeto e  discussões sobre o processo de criação, conduzido presencialmente pelo orientador do Projeto; 1 (uma) produção textual semanal do ator, direcionada pelas leituras e discussões semanais e pelo orientador do Projeto.

2ª ETAPA – Criação e Interação

Na segunda etapa, as produções textuais e as criações cênicas dos dois primeiros meses serão levadas a um primeiro contato com o público. Com o acompanhamento do orientador, o ator publicará alguns dos textos já criados sobre o processo através de um blog e uma página na rede social Facebook, e realizará performances em espaços de grande circulação pública da cidade de Porto Alegre.

A partir deste contato, o ator estimulará a participação dos espectadores através do envio de vídeos feitos durante as performances, textos com as impressões sobre estas intervenções, e respondendo a questionamentos feitos pelo ator em seus textos ou em pequenas perguntas. Esta interação será feita através do blog do Projeto e da sua página no Facebook. As participações do público e os materiais enviados após cada performance (textos, vídeos, áudios), sempre serão experimentados nos ensaios e levados à cena na próxima intervenção prevista.

•| Mês 03 | e | Mês 04 |

- Preparação Cênica do Ator: 2 (dois) ensaios semanais de 3 (três) horas, sendo 1 (uma) hora de treinamento através da Biomecânica Teatral e 2 (duas) horas de experimentação cênica e corporal a partir das produções textuais do ator, da obra ‘Fausto’, e também dos vídeos, textos e sons enviados pelo público para as páginas do Projeto na web após as performances semanais, conduzidos presencialmente pelo orientador do Projeto; 1 (um) ensaio semanal individual do ator de 3 (três) horas, com a tarefa de criação da performance semanal, direcionada pelo orientador do Projeto a partir do ensaio anterior;

- Preparação Teórica do Ator: 1 (uma) produção textual semanal do ator direcionada pelo orientador do Projeto, sobre o contato com o público nas performances, os materiais enviados para as páginas do Projeto na web e o processo de criação e sua metodologia.

- Interação Presencial com o Espectador:

- 1 (uma) performance semanal do ator em espaços de grande circulação pública da cidade de Porto Alegre, com acompanhamento presencial do orientador, bem como a interação do ator com o público após as apresentações como estímulo à participação dos mesmos através do envio de materiais para as páginas do Projeto na web;

- Interação Virtual com o Espectador:

- criação de 1 (um) blog do Projeto;

- criação de 1 (uma) página do projeto na rede social Facebook;

- 1 (uma) publicação semanal, em ambas as páginas da web, de textos criados pelo ator durante o Projeto, selecionados pelo orientador;

- 1 (uma) publicação semanal, em ambas as páginas da web, de questões propostas pelo ator ao público, sempre elaboradas a partir do texto

publicado na mesma semana;

- 1 (uma) publicação semanal, em ambas as páginas da web, do vídeo de registro da performance realizada na mesma semana.

- Pré-Projeto: Criação de 1 (um) Pré-Projeto, com textos, imagens e vídeos contendo informações sobre as etapas já realizadas do Projeto; apresentação de 1 (um) Pré-Projeto ao Comitê Assessor do FUMPROARTE.

3ª ETAPA – Análise, Mostra e Finalização

Em sua última etapa, o Projeto será analisado pelo ator e o orientador, a partir de todo o material textual, cênico e audiovisual levantado nos quatro primeiros meses de sua execução, na criação nos ensaios, nas performances, nas produções textuais e na interação virtual dos espectadores nas páginas do projeto na web.

Esta análise será o suporte para a elaboração e criação por parte do ator, com acompanhamento do orientador, de um exercício cênico, a ser apresentado nos mesmos espaços de realização das performances, além de um artigo com a apreciação e reflexão teórica acerca dos objetivos, hipóteses e metodologias propostos pelo Projeto, e sua execução através do treinamento, da criação cênica e corporal e do contato com o público.

•| Mês 05 |

- Preparação Cênica do Ator:

2 (dois) ensaios semanais de 3 (três) horas, com acompanhamento presencial do orientador, sendo 1 (uma) hora de treinamento através da Biomecânica Teatral e

- 2 (duas) horas de análise dos materiais cênicos, textuais e audiovisuais do Projeto, bem como de criação, partir desta análise, de um exercício cênico que será levado ao público;

- 1 (um) ensaio semanal individual do ator de 3 (três) horas, com tarefas de criação referentes ao exercício cênico e direcionadas pelo orientador do Projeto a partir do ensaio anterior;

- Preparação Teórica do Ator: produção de 1 (um) artigo sobre o processo de criação cênica e a interação com o espectador, propostos pelo Projeto; 1 (um) encontro semanal de 2 (duas) horas, com o orientador do Projeto, para acompanhamento da produção do artigo.

- Interação Virtual com o Espectador: 1 (uma) publicação semanal, em ambas as páginas da web, de trechos do processo de criação do artigo, selecionados pelo orientador; 1 (uma) publicação semanal, em ambas as páginas da web, de vídeo de registro do processo de criação do exercício cênico nos ensaios.

•| Mês 06 |

- Interação Presencial com o Espectador: 8 (oito) apresentações ao público do exercício cênico, com acompanhamento do orientador, nos mesmos espaços públicos de realização das performances; 8 (oito) dias de exposição de imagens, vídeos e textos de todo o processo de execução do Projeto, durante as apresentações dos exercícios cênicos, em espaços de grande circulação pública de Porto Alegre.

- Interação Virtual com o Espectador: publicação, em ambas as páginas da web, do artigo completo produzido pelo ator e acompanhado pelo orientador; publicação, em ambas as páginas da web, de imagens e vídeos de registro de todo o processo de execução do Projeto.

- Relatório: Criação de 1 (um) relatório, com textos, imagens e vídeos contendo informações sobre todas as etapas de execução do Projeto; apresentação de 1 (um) relatório do Projeto ao Comitê Assessor do FUMPROARTE.

 

 

Retorno de interesse público:

• 8 (oito) performances abertas em espaços público de grande circulação de Porto Alegre;

• 8 (oito) apresentações abertas do exercício cênico em espaços públicos de grande circulação de Porto Alegre;

• 8 (oito) dias de exposição aberta de imagens, textos e vídeos em espaços públicos de grande circulação de Porto Alegre;

• Disponibilização de todo o material (textos, imagens e vídeos) do projeto através de um blog e de uma página em rede social via web;

• Contato direto com a comunidade de Porto Alegre através das performances,

• Apresentações e exposição em espaços públicos, além da interatividade via web pelas páginas do Projeto;

• Disponibilização do exercício cênico e da exposição para agendamentos futuros pela SMC.